我们走在大路上 We are Walking on the Road 50x46x115cm 铸铜 Cast Bronze 2008
L为被采访者李向群
J为本刊策划编辑姜旭
J:2014年或者2015年李老师在艺术作品方面有哪些计划和安排？（比如出国交流。）
L：这方面的计划肯定是有的，但具体的要看相关组织的邀请等等。
J:您也参加过好多大型的展览（国外的），您怎么看待中国的雕塑和公共环境的关系？
L:不同主要是观念上的的不同。但现在这一层又分几个部分，语境是一部分原因，是不是能融为一体，观念上碰不到，有时候语境也就接不上。包括我们参加的一些出国的展览，由官方举办的出国展览大部分是以美术的概念进行展示，很少体现在当代的艺术活动上，从观念上思考问题的点没有衔接上。因为现在我们还大多以的中国画、油画、板画、以及雕塑，没有艺术装置，视频，新媒体艺术，还是传统的造型艺术语言跟来国际进行对话。所以造成一种误解，以及我们在活动当中的宣传所以造成一种错位的位置无法衔接，我们在谈我们60、70、80、90年代做了什么？但后来我们还是以这种主旋律作为主体的艺术和国际主流文化去对接，我想这两个问题，怎么也接不上，但也有个别的体制之外的艺术家他们经常的进行交流和衔接，有的做还很不错，但也有在中国填补西方美术史的空缺，也就是西方所承认、认可的东西，我们在当代的艺术届就认为这是一种标准，这也是一种误区，这里面没有根本的体现东方和我们自己的思考，他站的点基本不是在东方的视角也没有认真的把我们的观念和思考，放到作品里，它不能代表大部分中国人的思考。
J：您的这个观点，就像我们中国电影的现状一样，导演为了拿到国外的某个奖项，他无论是拍摄的角度还是内容的思考全部都是西方的观念，所以他并不能代表真正的中国电影甚至是东方电影，对吧？还有您对新兴的雕塑艺术怎么看？
L：说的直白这些一味迎合，就是让西方高兴.在我看来装置艺术是和雕塑一样的，只不过是用不同的材质，用一种新的题材进行创作和表达，所以它所呈现的应该是和雕塑并行的、平等的、一样的表达，它也是后来引入中国的一种艺术表现形式，以及行为艺术、影像艺术都是，作为我个人来说我是非常支持的。
J：您对中国艺市场有怎样的什么的想法？您如何看待中国艺术市场的发展？
L：我个人觉得就是比较乱，到最后连艺术家本人也没有办法去控制，实际这个市场也不是艺术家去控制的，它的乱前期是由个人操盘或者小群体操盘造成的，就造成自身比较复杂的后果，市场真真假假、虚虚实实，鱼目混珠，盗版等行为的猖獗。因为中国市场的不规范所以引起了国际市场的混乱，没有按照规则去参与，势必让艺术家本人、收藏家受到巨大的损失。
J：虽然艺术市场较为混乱，那是不是也说明大家都在关注？是不是需要有一个正确的导向？因为我们这么多年来都处在一个跟着西方走的状态。
L：也可以这么说，等将来也许会好，它会慢慢规范化，认清了，也不会因为市场的好坏，某个风格的作品就会进入美术史。有些艺术可能不会被市场所接纳，但它就有可能是未来的潜力股。实际上它跟着西方的艺术形态走，所以艺术形态这一问题，始终在中国当代艺术市场上徘徊。因为艺术就是艺术，但往往有些就会用这些艺术形态太做一些文章，本来我们可以完全忽略它。但市场呢，我们没有必要可以去亲到它，我们顺其自然可能更好的一些。坚持每个人的发展方向这非常重要。当然我们能认清一些现象也很重要，不是靠平行的比较的问题，找到自己方向，做自己该做的事情比什么都重要。不是说跟随市场，而是通过自己的坚持来引导市场，这个才是目的。
J：您觉得艺术和生活是怎样的关系？对您有何影响？
L：每个人都有不同的解读，而我的作品，就是对我生活的解读。对于我作品，我不愿过多的去引导观众，就像一千个读者就会有一千个“哈姆雷特”一样的道理，这是我对他们有更多的尊重的表现。
J：您平时业余生活喜欢做什么？您个人是否喜欢旅行？是否有特殊的经历和我们分享？
L：喜欢摄影，从小的就喜欢。正式玩是1978年，也比较喜欢车，像越野车啊，跑车啊，喜欢旅行，可以说特别喜欢，但是没有时间。并且更喜欢去一些人烟稀少，人迹罕至的地方。更多的是想把自己藏起来，从新体验、品味以为思考那种做人的感觉。
我个人比较喜欢陕北，比较喜欢窑洞、喜欢黄土高原的那种感觉。这些能给与我对人性更多的思考和品味。尤其是在咋暖还寒的时候发现盛开在墙头的一种野花的状态，能给我更多关于美和希望的感觉。
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