我的画，作为一个个案，在这里，大家或许能看到，一个中国画家在面对中西绘画的传统，他的绘画态度，以及运行的轨迹。
我是学西画出生的，原因很简单，迷恋西方绘画的那套技术，还有，不知道中国画在说什么。
所以我从西方的古典绘画入手。毕业两年后，我才开始接触中国画的一些传统的观念与理论。
今年邢啸生先生过世，他生前致力于西方美术在中国的推广，像塔皮埃斯、巴尔蒂斯、莫兰迪都是邢老最初介绍到中国的，为此影响了一大批中国画家。他给我的影响，倒不是这一批西方画家，而是他对中国绘画传统理论的肯定，让我转身对发现了中国画的传统的闪光处。
从94年开始，我逐渐对中国绘画传统有了一些认识，开始做一些中西绘画融合性的尝试。《荷》的系列就是从那一年开始的。最初的思路很简单，就是写实向写意的过度。
当然这期间并没有放弃对西方传统的学习。东西绘画在造型上各有所长，但在色彩上，从文艺复兴的威尼斯派到印象派，再到马蒂斯和蒙德里安，西方有一套完整的色彩体系。或许是因为水墨太强大了，中国画中没有完整的色彩体系。中国原本有一套很好的五行五色逻辑，但在绘画中，没有人去研究运用，并发展它。所以在画《荷》题材的同时，我有一个兴趣点，就是西方的色彩体系。
《荷》系列我准备了十年。后期数年，在百余幅对荷的写生中，西方传统的写实记录的写生方法，已逐渐转化为东方的意象归纳性写生。
2014年有了《观荷堂》第一个个展。之后，2016、2017在国内外又分别做了两个个展。它基本形成了我的《荷》系列的风格特征。
我学西方古典绘画主要是人物，从2016年开始，我试着作人物题材的中西融合。2019年我做了第一个人物题材的个展《琵琶记》。习惯看我荷题材的朋友都会觉得跨度很大。
到2019年，我以人物为主的个展做了九个，当然最重要的是《牡丹亭》。朋友也开始适应我的这种跳跃，觉得《荷》与《牡丹亭》，其实是一体的，都有东方寓意。
还有一个大的题材，可以说我准备了已经有二十多年，画了将近200幅写生，但只做了两个小的个展，那就是山水题材的融合。
我有一个整体的思路，就是将中国画的山水、花鸟、人物，重新做一个我理解的中西融合，赋予我理解的寓意。这大概还需要很多年。
《荷》系列，和我最近三年主要创作的《竹》系列，以及《桃花》，它们按中国画的分科，都属于花鸟一路，当然，我慢慢画，是希望赋予它们新的寓意。
竹静听雪－2 布面丙烯 100cm（直径）2018
竹静听雪－3 布面丙烯 100cm（直径）2018
流-10 100x120cm 布面丙稀 2006
无题 100x120cm 布面丙稀 2011
花飞惊-5 210x160cm 布面丙稀 2013
裙花展 210x160cm 布面丙稀 2013
丹珠醉 210x160cm 布面丙稀 2009
梅酒 210x160cm 布面丙稀 2009