少时习画，全凭兴趣，将手边的小人书，漫画或卡通的形象描摹于纸上，望之成形，倍感成就。及长，初心未改，只是将描摹的对象改为身边的景、物、与人。并冠以堂皇之名，谓之创作。每每静下来端看这些称之为作品的创作，再悬想起少时漫不经心的涂抹，随技艺有了长进，但作品成型后的喜悦感无半分增加。虽然想法日趋成熟，所触及题材，使用的材料也越来越广泛，但并未让自己感觉对于绘画的这份初心有所裨益，这份心境是不变的。
油画迁入国中已逾百年，国人也已经有先前简单的模仿到对各个画派、技法、风格的系统深入研究，很多方面已有所建树。油画艺术本身也在发生着改变，由早先的为神服务，为宫廷服务，为资产阶级服务的服务功能开始越来越多的趋向艺术家个人的表达以及艺术本质的提现，不再是文学的附庸与故事的注解。那么在这些时代的发展中，艺术、绘画一如既往的保存、保持下来，得到推广、发展、喜爱。不论我们现在的科技如何发展，使用的材料如何变化，风格题材如何转变，人们对于真理的追求对善良的表达对美的切入始终如一。变幻的是形式，不变的是人对真、善、美的心理需求与追求的本身。因为这才是人所能共鸣的共同的情感，才是艺术所要展现的根本。所以我一直执着的等一场雪，落在梦里，支起画笔轻轻的、柔柔的与画布约会。
《醉红花》100×80cm
《倚屏》125×130cm
《掌纹》95×100cm2014年