《红李子》120.60cm

认识黄冰源于《空山》，也是我见过的他第一件作品。我喜欢这静谧深邃的画面气质和朴实清朗的韵味。拙劲的枯树前女子孤独的深情和神思，仿佛对应身后绵远冷峻的山脉。我透过画布仿佛看见了作者宁静真实的内心，听到空灵纯净之音。如此我探访了画家本人。

《肖像之二》40.50cm

绘画是画家对人生；自然及生活的感悟，作为表现艺术，它传递画家内心的风景，也表达作者个人独特的感情。黄冰作品首先表现的是人，在身边的人，或是离开，将要离开，清晰，渐远，那是冷静的理性对火热激情的覆盖，它们相互交织共同构成画家的内心独白。从他作品中表现出的精致准确的造型，严谨流畅的线条及缜密的空间处理，可以看出他对欧洲古典绘画特别是文艺复兴时期，也包括德国文艺复兴画家的喜爱，希望和他们产生勾连。这种对具体事物的具体描绘方式构成画家朴实硬朗的风格。作品《独木》是画家对人生社会，自我，宇宙空间的深度思考的客观反映，却也传递出异样的当代性。而他对当下油画，特别是具象绘画的态度是：回溯经典，师法前贤与自然，因为回归经典，才能吸收，融汇创新，才能爬上时代的高度，回归自然，才能发现真善美，才能表现出独特个性和语言，或许是这种观点造就他朴实硬朗的风格和真实细致的艺术语言。

《一念》直径110cm

《远方》直径80厘米

唐代诗人司空图《二十四诗品》中《劲健》云：“行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。饮真茹强，蓄素守中。喻彼行健，是谓存雄。天地与玄神化攸同。期之以实，御之以终。”黄冰以其独特的艺术手法描绘和阐述他对人生的感悟和艺术见解，而尤其以“饮真茹强，蓄素守中”更贴切的反映他内心对油画艺术的追求。从他作品中也反映出他对中国古典绘画的感情喜欢它们雄强老健，古拙浑厚，希望与它们千载相接。在他看来西方古典油画的仪式感与中国古典山水的禅意也具有超越时空的呼应。

我衷心希望他坚持“饮真茹强，蓄素守中”的艺术追求，直挂云帆济沧海，开辟出更加宽广的道路来。