57x104cm+autosuffisant自足2011年水墨画
彩墨抽象——叶星千
技术和技巧是画家应具备的最基本功能。叶星千出生于1963年，于1983年抵达法国，现任法国当代艺术家协会主席，职业画家。他的绘画艺术作品似乎融于某一部分宇宙和空间，无穷无尽，又像是人间的烟火充满人情世故的感受。作品即可以用抽象、具象、非具象、意象等不同形象诸词语，或者说人的眼睛在识别生存环境中无数具象事物时，人体与动物迥然不同。
祖慰早在十几年前写道，“在宣纸上泼洒丹青的画家叶星千，在西方现代绘画之前面壁二十二年，开拓出了中国水墨画的新边疆——‘彩墨抽象’。叶星千的水墨作品线条大胆、色彩精妙，似赋予了传统宣纸二次生命；而他的油画作品，层次丰富、意境空灵，像为粗糙的画布找回了诗意的灵魂。这种动荡中的秩序和看似冲突却又浑然一体的表达，正是他自己创造的新境界，一个属于叶星千的抽象世界”。
150x340水墨画布
点与线系列+68X132cm+2014年水墨画+(1)
彭锋教授写道，“如果说赵无极在总体上接近康定斯基的热抽象，苏拉什在总体上接近蒙德里安的冷抽象，在他们二人之间的叶星千的抽象，就是介于冷热之间的抽象。如果说冷抽象和热抽象，都是在追求极端，在冷热之间的抽象就是在追求中庸，而中庸正是中国文化的独特品格。冷抽象和热抽象都假定了一个世界，一个超越这个世界的另一个世界，无论它是形而上的世界，还是无意识的世界，都是在走极端。但是叶星千希望他的绘画还是能够扎根于这个世界，不走极端。正因为如此，叶星千不故弄玄虚，假装高深，他画的就是他对我们常见的世界的感受，带着人间烟火的感受，充满人情世故的感受。叶星千在常态的生活中追求温抽象，也需要最高的觉解和修炼，也是最难实现的，而叶星千做到收放自如，宠辱不惊，这就更加难能可贵了”。
画家，他装饰美丽的空间，他在不知不觉中，已成为空间的一部分。任何的绘画作品的表现手段，亦不外点、线、面、色及其组合，也应以“风神骨气者居上”。叶星千的画，整体感很强，全都是“有机统一”体，丰富而不庞杂，单纯而不单调，随意涂抹却不离法度，精细刻画布局，却天然去雕饰，已有进入“化境”的意向。
扬成寅在《艺术规律与创作》中写道，“我看叶星千先生的这一批抽象性极强的油画，都是不离一定的具象性，都是含有表现性，都是富有诗意和音乐美的，都是可供欣赏并给人以美的联想的”。“对他的绘画艺术的发展，用已有的美学范畴、命题是难以作充分把握的。他的绘画的前景，不可限量......”
罗马的记忆reminiscences+de+Rome17
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