他的作品里有清冷的记忆和

人被一些遗忘了的瞬间而触动的感受

那是一些只能轻描淡写又不能忽视的东西

艺术家李文涛用古典写实主义的手法

创作出当下的场景与气息

他把自己对于绘画的理解

对于世界的认识

全部融入到他的创作中来

李文涛，旅法画家。2000年旅居法国巴黎， 2000年旅居法国。先后进入巴黎的凡尔赛美术学院，巴黎美术学院和蒙彼利埃美术学院攻读硕士学位。2003年加入法国艺术家协会；2006年获得法国艺术家资格；2008年回京定居；2009年，任教于中央美术学院城市设计学院；

《安闲》，150x93cm， 2013年

《青春岁月》，160x150cm，2011年

《骚年》Φ70cm，2016年

有着近十年旅法经历的李文涛，总是能够在逼真细腻的画面之上，发现足以震撼的艺术思想存在。

李文涛的画表面上很平静，却悄悄地弥散出一股不可抵御的魅力。他平实精微的绘画技巧，带有历经数百年艺术变革，在寂静中仍散发光芒的精神品质。

《当时之寻常》，50x60cm， 2015年

李文涛的作品已经不是简单的写实再现，他说，与其说我的作品是在描写少女的形态，不如说是在画我自己内心世界留有的那一块情感的空间。那是我心中的桃花源，追逐着一份现在生活中属于我自己的情怀和心灵的回归。

李文涛始终认为，慢是一种极致。只有慢下来之后，才有空间去体会，去创造，去感悟，去震他心灵。这种慢不仅仅是速度上的，更是心态上的。只有放平心态之后，比较单纯地去表达自己的内心感受，才能画出可以感动别人的作品。

《迷茫的眼神》这幅作品李文涛构思了许久，这张肖像主要是画女孩的内心世界，而不是她的故事。画面中通过女孩眼神、肢体的状态，来表现她的迷茫和寻觅。

《迷茫的眼神》158x122cm 2013年

李文涛说，世界是自然存在的，是人的思想和加工，赋予了它新的意义，艺术正是这种思想和加工的集中体现。所以当我们以一种慢的速度和慢的心态，创造出一种平和怀旧的氛围，并在这种氛围中设计出一种灵魂上的极致震撼之后，我们就已经实现了艺术的真正创造意义。