2026年9月24日，瑞士艺术家Renée Levi揭幕其在英国的首件大型公共艺术作品，这件双联绘画作品《九月》（September），呈现于伦敦南岸艺术中心海沃德美术馆的建筑立面，由爱彼当代艺术创作项目和海沃德美术馆联合委托创作。
双联绘画作品《九月》（September）© 艺术家和爱彼版权所有
作为一件因地制宜的艺术介入作品，让Levi将海沃德美术馆标志性的粗野主义建筑化为创作载体，将独具辨识度的外突矩形窗——建筑之“眼”——纳入作品构图，围绕其形态延展画面。绘画笔触向这一空间的上下铺展，激活建筑表面；鲜亮的色彩与灵动随性的绘画痕迹，尺度皆在人体可及范围之内。
Levi首次以绘画为媒介，创作如此规模的城市公共艺术作品。作品所在的位置，让每位访客和途经者都能与这件临时作品建立直接且不受阻隔的个人联系，以典型美术馆环境中无法实现的方式观看作品。
从早期墙面作品，到近年来的大型现场介入，Levi将绘画视为一种持续的行动，在其所依附的表面进行显现、遮蔽、过滤和重塑。Levi的创作由绘画行为本身引领，而非追求预设图像。作品诞生于身体、材料和场域之间的碰撞，将绘画塑造为一种具有表演性、与场地共生的过程。
作品呈现于伦敦南岸。这里既以悠久的创意实验历史闻名，也是人们日常穿行于城市的区域。每一次与作品的相遇都将独一无二：或纵览全貌，或近观细节；或从不同角度瞥见片段；或置于明亮日光下，或隐入阴影中。这种转瞬即逝的特质亦体现于作品名称《九月》之中：九月，天气、光线和都市生活的节奏皆在转变。为期八周的展出期间，这件作品将在充满活力的伦敦城中，融入许多人一季的日常，邀公众每天与艺术相遇片刻。
通过作品与建筑环境之间的关系，《九月》延续了艺术家长期以来对绘画、建筑和环境之间对话的关注。Levi根据每处场域的物理和建筑条件展开每件作品。海沃德美术馆被列为二级登录建筑，并作为建筑地标受到保护，作品与建筑之间的关系在此尤为鲜明。裸露的混凝土、凸出结构和强烈的几何语言，赋予建筑立面独具一格的雕塑感。Levi的艺术介入直接回应这一既有构图，将建筑鲜明的特质融入绘画本身。
为适应伦敦南岸的户外环境，Levi首次采用工业网状材料作为画布，让空气得以穿透其表面。她打破这种网状材料通常用于大型标识的惯常用途，用绘画语汇重新诠释这一商业材料。作品既是一幅统一的构图，亦构成可延展的序列。在作品表面，荧光色的有机笔触在尺幅上从未超出人体动作所允许的极限。
Levi在材料创新上的探索，与爱彼自身的创作理念不谋而合。无论是艺术家，还是这家瑞士制表品牌，都以实验作为创作手段，在反复打磨材料的过程中催生全新形态。作为爱彼当代艺术创作项目委托创作的首件绘画作品，Levi的新作在局限与可能之间的对话中徐缓展开，由此形成全新视觉语言。
“《九月》这件作品始于绘画、作画中的身体和海沃德美术馆独特建筑之间的一次相遇。作品永远无法一眼尽览。人们在行经此处时与之相遇，从不同距离、不同视角欣赏，或许每一次所见都有所不同。绘画由此在时间中铺开：先是作画的动作，而后是途经海沃德美术馆的人群流动。《九月》在短暂的展期内改变着海沃德美术馆的面貌。而当作品再次消失，那些之前从作品旁经过的人，或许会察觉，少了些什么。”——Renée Levi（艺术家）“多年来，海沃德美术馆裸露的混凝土外观多次成为艺术介入的非传统画布。Renée Levi用《九月》延续我们长久以来的公共艺术呈现。这件大型绘画作品运用纵横舒展的笔触，打破灰色野兽派建筑立面的既有秩序，呼应伦敦南岸川流不息的动感。Levi的委托创作为伦敦天际线平添一抹暖意，泰晤士河畔的日常步行成为与鲜活艺术的不期而遇，每日皆可欣赏。”——马容元 Yung Ma（海沃德美术馆策展人）
“《九月》激活海沃德美术馆的标志性建筑，拓展了绘画在公共空间中的可能性。Renée Levi并未将建筑立面视为背景，而是视其为参与创作的表面，创作一件随环境和时间而演变的作品，回应其节奏、材质和体量。《九月》既是Renée在英国的首件大型公共装置，亦是爱彼当代艺术创作项目委托创作的首件绘画作品，体现了我们支持艺术家探索全新创作领域的使命。作品亦体现双方依托于材料、过程和时间，对卓越、实验和创新的共同追求。” ——Audrey Teichmann（爱彼当代艺术创作项目策展人）2026年其他项目
爱彼当代艺术创作项目于2026年继续在重要艺术机构呈现过往委托创作，进一步强化对艺术家在原委托项目结束后的持续支持，确保这些项目不断触及新的观众，进入新的语境。通过持续的对话和合作，该项目与艺术家长久同行，为新的创作领域和研究路径的出现创造条件，并在不同语境中产生共鸣。
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