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贝浩登(Perrotin)呈献阿根廷艺术家胡里奥·勒·帕克亚洲首场个展《光 ‧ 镜》
发布日期:2019年03月29日  来源:Perrotin
此次个展是继2016年纽约个展、2017年巴黎个展《分岔》之后的第三次合作。年届90岁的勒·帕克现居巴黎,是视幻艺术与动力艺术的先驱。本次个展将展出两件场域特定的装置,以及近期的动态雕塑与画作。

开幕 | 3月25日(一)上午11时至晚上8时

展览导赏 | 3月25日(周一)下午4时至5时

展览 | 2019年3月25日至5月11日

贝浩登(香港)很荣幸为阿根廷艺术家胡里奥·勒·帕克举办首次亚洲个展《光·镜》。此次个展是继2016年纽约个展、2017年巴黎个展《分岔》之后的第三次合作。年届90岁的勒·帕克现居巴黎,是视幻艺术与动力艺术的先驱。本次个展将展出两件场域特定的装置,以及近期的动态雕塑与画作。

勒·帕克生于1928年,作为「视觉艺术研究社」(GRAV)的领军人物而闻名国际。该社由其与弗朗索瓦·莫瑞雷、弗朗西斯科·索布理诺、依瓦拉、奥拉西奥·加西亚·罗西、乔尔·斯坦因于1960年在巴黎一同创立,活跃至1968年。在此期间,勒·帕克于1966年第33届威尼斯双年展获国际绘画大奖。他的创作与几何抽象息息相关,包括皮特·蒙德里安、维克多·瓦沙雷的代表作中出现的图案。作品涵盖众多媒材,包括纸本、绘画、单幅版画、雕塑、装置及虚拟现实(VR)艺术。

勒·帕克的作品不论静态或动力、图像或雕塑等不同形态,均以几何规律有序地设计图像,探索无限累进,使观感渐入佳境。勒·帕克的创作不单是抽象和逻辑,不从市场主流,蕴含实验性与解放式的色彩。他利用人造光源、机械和镜制造的装置布局令人惊叹,有着准极简主义的美学精髓之馀,亦包含GRAV对公众参与艺术的重视。自研究社于1963年巴黎双年展呈现的互动迷宫以来,勒·帕克之后的创作一直将观众设为作品的中心和唯一变数。他犹如一位造物主,细致地构筑环境,协调多变的现场元素,为观者带来独特的感知体验。

在画廊左右两侧展厅的沉浸式装置,赋予观者截然不同又相得益彰的感知体验。《充满纬线与曲镜的空间(1963年迷宫的变奏)》(2019) 属勒·帕克1963年与GRAV共创的迷宫装置的变奏,由两个大型半圆柱体的曲镜面组成,观者可内外自由穿梭;黑白条纹覆盖整个空间,另有四块黑白条纹的面板围绕展厅中心悬挂至与人等高的位置,随观者的徘徊而旋转摆动。观者于迷宫般的空间游走,犹如置身于传统嘉年华的镜屋中嬉戏。

视觉变化是勒·帕克的创作要点——铺天盖地的鲜明条纹和曲镜中解构的映像,起初看似是对周遭环境与观者的分解游戏,最终这些流转的画面使观者在行走中与作品空间内的元素有了更紧密的联结。相反,勒·帕克的另一装置《天花板的持续光柱》 (1962—2019) 呈现了别样的瓦解与聚合。作品没于漆黑之中,营造静默的冥想场景,神秘的光影在天花浮动。尽管迷幻的光线是利用安置在投影机前的锯齿状光碟机动旋转投射而成,但装置被艺术家巧妙地隐于无形,观者仰卧欣赏时,更能感受光舞的超凡美态。

本次展览的两件装置重现了勒·帕克一生不断探求和重塑的技策,而其动态雕塑亦如是。展览展陈的两件动态雕塑,出自《不断的移动》(2018)系列,指涉天体形式,由镜面或黄色半透明的板条组成,仿佛纤妙的星群,悬挂在天花,俯瞰观者。

以上之外,《炼金术》(2017—18)系列的四幅新近画作也收入在本展中,实为艺术家数载实践的平面精粹。作品的几何构图由小点铺成,使用勒·帕克的经典十四色调,交织成彩虹集合。作品名旨在紧密逻辑的弦外之音,就如练达的炼金术士寻求贤者之石的目的不在以铅化金,而是将实体化为光芒,从而探索自我。无论是探求作品之于观者的感知与动态,抑或自身创作的推陈致新,勒·帕克在过往60年的艺术生涯中始终坚持不羁的实践道路,流露大师不朽的自由意志。